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¿Cuál es el propósito del diseño sonoro en el teatro? ¿Le damos vida a un mundo más “real” – o tiene su propio elemento creativo en la creación de significado? Hoy, la autora teatral y diseñadora de sonido Anna Wood ofrece una perspectiva fascinante sobre este tema, que realmente ha cambiado mi forma de pensar sobre las posibilidades del sonido teatral. Pero primero, una nota de los patrocinadores de hoy: muchas gracias. dentro de las líneas, ¡Y escúchalos! (holly williams)
Escrito por los directores de teatro Laura Muggeridge y Paul Macauley, Dentro de las lineas es un sketch de audio sin guión ambientado en la tienda más peculiar de Brighton: un servicio de coloración dirigido por dos amigos a quienes realmente les encanta colorear (tú traes la obra de arte, ellos colorean). Divertido, tonto y algo dulce, cada episodio presenta un invitado especial y un nuevo giro. Si quieres un escape divertido y relajante del incendio global del contenedor de basura de 2026, la primera serie completa es la adecuada. Disponible ahoraDondequiera que consigas tus podcasts.
Escrito por Anna Wood
Hace algún tiempo, tuve un sueño en el que aparecía un antiguo teléfono de disco como elemento de utilería: cada vez que alguien levantaba el auricular, gritaba de dolor. (Tengo sueños muy sonoros). Era una imagen extrañamente surrealista, y desde entonces he estado tratando silenciosamente de incorporarla al diseño sonoro de la obra.
Hasta ahora no he tenido ningún éxito.
El teatro es, por naturaleza, un medio irreal: todos estamos sentados en una habitación oscura y participando en un acto de incredulidad suspendida tan grave que podría llamarse con mayor precisión una forma de alucinación masiva. El diseño de sonido teatral forma parte de esta irrealidad tanto como cualquier otra cosa: podemos, si así lo deseamos, crear el sonido de una batalla, una selva tropical o un naufragio en un escenario desnudo, y la libertad y el terror del teatro es que cualquier cosa puede sonar como queramos. A diferencia del cine, con la cámara imitando al ojo y el micrófono invisible como único oído director, podemos crear el sonido de una puerta que suena como un terremoto, o personajes muy juntos haciendo eco de sus voces como si estuvieran a millones de kilómetros de distancia unos de otros.
Irónicamente, lo más fácil de crear cuando nos enfrentamos a infinitas posibilidades es lo familiar: confiamos en lo que ya sabemos y en lo que creemos que la audiencia esperará escuchar. Muchas reseñas no mencionan en absoluto el diseño de sonido de la obra.
¿Pero es esto lo que cualquiera de nosotros debería querer? ¿Un aspecto del diseño de la obra que se ajusta tan bien a la tradición que ni siquiera merece la pena comentarlo, porque no sorprende del todo?
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Me reuniré con el director. Estamos trabajando juntos en una obra de teatro, o empezaremos a trabajar juntos en una obra de teatro, si este director en particular confía en mí. Tenemos una relación simbiótica, directores y diseñadores de sonido, porque nos necesitamos unos a otros, aunque, posiblemente, hay muchas obras sin mucho diseño de sonido, así que tal vez necesito a los directores más de lo que ellos me necesitan a mí.
Intento describir cómo trabajo y pienso sobre el sonido sin tener que pasarle unos auriculares al director, y ambos hablamos sobre el sonido sin escucharlo, aunque esa sería la forma más rápida de saber si nos comunicamos de la misma manera o incluso hablamos el mismo idioma cuando pensamos en sonido y drama. Le pregunto al director si la obra tendrá o no un diseño sonoro naturalista, si lo que escuchamos reemplazará a lo mismo.
“Perfectamente normal”, dice el director, y mi corazón se hunde un poco.
Cuando el diseño del escenario pretende ser natural, seguimos la tradición de que debe parecerse a la vida real: la camisa es una que alguien realmente usaría y la casa parece un hogar, con detalles lo más precisos posible. Pero con el sonido, esto se rompe sorprendentemente rápido: cualquier sonido inanimado es, por naturaleza, antinatural.
El diseño no contiene un ladrido de perro real, sino más bien una grabación de un ladrido de perro, un objeto muerto e inerte que es irreal precisamente porque está grabado y, por tanto, repetible. Un perro vivo nunca ladra dos veces de la misma manera. El perro grabado en el teatro ladra sin cesar, exactamente de la misma manera en cada espectáculo, mucho después de que el perro grabador haya muerto y desaparecido. Edite o modifique la grabación y la falacia se derrumba aún más: los sonidos de los pájaros nocturnos consisten en grabaciones dispares de varios lugares diferentes, que usted ha limpiado y corregido hasta que suenen reales (lo cual es diferente de ser real). El motor del auto es preciso, pero su tono no lo es, y el timbre es un poco más fuerte y claro de lo que sería en la vida real. Hacemos que las cosas parezcan más «reales» de lo que son para que la audiencia pueda estar segura de que el mundo es como debería ser, y no como es.
El teórico del cine Michel Chion señala en su libro Sonido y visión Que el público del cine (un medio que cada vez se cruza más con el teatro) automáticamente se referirá a los códigos (diseño sonoro) creados por el propio cine mucho más que a nuestra experiencia de vida virtual. El diseño de sonido cinematográfico –particularmente en escenas de guerra o desastres que es poco probable que muchas audiencias del Reino Unido escuchen en vivo– se convierte en un bucle de retroalimentación, una serie de errores menores que se refuerzan a sí mismos mediante la repetición. Nuestro público teatral es, en su mayor parte, un público indirecto: incluso los espectadores más dedicados probablemente hayan visto muchas más películas que obras de teatro, y lo que esperan escuchar estará determinado por el cine, donde el sonido y la imagen están siempre fusionados.
¿Deberíamos darles lo que quieren oír? ¿O deberíamos presionarlos más?
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El sonido, para mí, tiene una cualidad poética y un potencial abstracto subyacente. La física del sonido parece alejarse mucho de la realidad. El sonido viaja a una velocidad de unos tres milisegundos por metro de distancia, por lo que casi todo lo que escuchas en el cine ya ha desaparecido cuando llega a ti. Dos parlantes equilibrados e iguales crearán la impresión de una tercera fuente entre ellos, un “cuerpo fantasmal” inexistente flotando en el aire. Si le reproduces un sonido a alguien en una frecuencia lo suficientemente baja, sentirá como si hubiera una presencia detrás de él, incluso si no hay nadie allí.
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Por supuesto, no es culpa del director que quisieran un sonido «completamente natural». La obra en la que estamos trabajando está ambientada en un entorno natural, en un estilo naturalista, y aplicar cualquier cosa que no sea sonido real (o un diseño de sonido que se acerque al sonido real) requeriría sacar todos los demás elementos del diseño de su órbita, alejando aún más la obra de sí misma.
Termino consiguiendo el trabajo y el diseño que creo parece real, cercano a la realidad o no muy alejado de ella. El dramaturgo se excedió en la cantidad de pistas de audio fuera del escenario y opciones de música preestablecidas que me dio, por lo que el tiempo que podría dedicar a idear un gran tema general para el diseño de sonido lo dedico a rastrear música preexistente a través del sistema de derechos de interpretación. (Sí, podemos usar a Kylie, no, no podemos usar a Beyoncé, sí, lo descubrirás)O tener conversaciones sobre el tamaño y la raza del perro que escuchamos pero nunca vemos. ¿Importa si el coche que oímos acercarse a casa es un Volvo 2007 en lugar de un Peugeot 2010? (Sí, pero sólo para mí).
En teoría, es más rápido para mí representar un sonido natural como este en lugar de un diseño abstracto; después de todo, el mundo real no tiene un acompañamiento sonoro interminable, y el tipo que sí tiene (tráfico, sirenas, el recreo de la escuela primaria más adelante) son, en muchas producciones, salpicados suave e insistentemente, dejándonos, como mucho, un portazo y el sonido de una ventana rota.
Podría dedicar el tiempo que ahorro a armar el diseño de sonido trabajando en otra tarea de diseño, que es lo que hacen muchos diseñadores: apilar tecnologías entre sí en un calendario de puntuación y proporcionar señales de audio y QLabs según sea necesario en cualquier cantidad de programas.
Como aún no he llegado a esa etapa profesional, dedico tiempo a mi otro trabajo, mover cables y andamios, o a mi negocio. último Otro trabajo, leer para matar el tiempo en un turno de arte mientras los interruptores de luz zumban y el público se ríe al otro lado de la pared detrás de mí. El hecho de que tenga tres (a veces cuatro) trabajos también revela otra razón por la que las producciones suelen tener un diseño de sonido natural: que las limitaciones financieras, los cortos períodos de ensayo y el intenso tiempo de trabajo a menudo conducen, inevitablemente, a este enfoque por pura conveniencia. Si solo puedo tener tres sesiones en la sala de entrenamiento antes de que mi salario diario comience a caer por debajo del salario mínimo, entonces probablemente terminaremos en la naturaleza.
La abstracción requiere tiempo de trabajo. Si quiero crear un diseño abstracto, o cualquier diseño que se aleje de la naturaleza, necesito reproducir sonido en la sala, hacer cambios con los actores presentes, justificar mis elecciones y explorar diferentes opciones. Por diseño abstracto, tal vez valga la pena aclararlo, me refiero al diseño que utiliza el sonido no sólo para crear una atmósfera sino como un elemento vital en cómo la obra explora el significado dramático: el zumbido electrónico o el pájaro de tensión que era tan animado y emocionante hace unas décadas se ha desvanecido en el fondo de la paleta de un diseñador de sonido y ahora es casi tan sorprendente como un timbre bien colocado.
Los dibujos que no me dejan tiempo para explorar el sonido creativamente me empujan hacia la naturaleza como única solución; Dado que casi todo el mundo puede ponerse de acuerdo sobre cómo es el sonido de un caballo o del tráfico, puedo crear un diseño prácticamente sin tener que poner un pie en la habitación.
Sin embargo, sería falso sugerir que las finanzas son el único problema a la hora de crear un diseño abstracto y sólido. Nueve de cada diez veces, el punto conflictivo es el lenguaje; hasta que pueda recrear el sonido, puede ser difícil de describir. Se necesita un verdadero acto de fe por parte de un director para confiar en la idoneidad de un sonido que no podían imaginar por sí mismos, especialmente si finalmente se reproducirá a través de un sistema de sonido radicalmente diferente de cualquier cosa que utilizamos en los ensayos. Esta es probablemente una de las mayores barreras para adoptar un enfoque abstracto en el diseño de sonido: no tenemos un atajo fácil para ello, como ocurre con la luz. No existe ningún sonido equivalente a “azul claro”, “rojo” o “sombra”.
Si quiero que el teléfono grite o que un sorbo de una copa de vino suene como una cerilla, primero tengo que encontrar las palabras para describir lo que estoy tratando de crear y, a veces, eso puede parecer casi imposible.
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En una obra particularmente tranquila, a veces paso algún tiempo imaginando un diseño de sonido alternativo para el espectáculo, uno compuesto por sonidos que tal vez nunca escuche, como la presión profunda en el fondo del océano, o sonidos que puedo recordar pero de los que no tengo grabaciones: el crujido de una bola rápida contra otra. másla voz de alguien con quien probablemente nunca volveré a hablar. Pienso en la comedia ligera de la década de 1920 que podría ir acompañada de la crisis de un campo de batalla distante y la larga sombra de la Primera Guerra Mundial que nunca se menciona (cuidadosamente) en una obra en la que la hija mayor está (y seguirá estando) soltera. Estoy pensando en producir aldea La voz del fantasma del rey resuena no sólo durante el resto de la escena sino también durante el resto de la obra, deteniéndose bruscamente en la famosa frase final del príncipe.
Alguien me pregunta, durante la clase técnica, si estoy contento con mi trabajo. Sí digo. Casi parece real.
Anna Wood es compositora de teatro y diseñadora de sonido. Annawoodsounddesign.co.uk
Resumen de la reseña: Vidrios rotos, Nueve partes de dieciséis, Las náuseas incontenibles de Alec Baldwin, Deambula por la casa de noche
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