Michael Kors Escapism Fashion es un consuelo para los tiempos pesados

Nueva York, Nueva York – 11 de septiembre: Las modelos en la pasarela están caminando durante la colección Michael Kors Primavera/Verano 2026 en Terminal Warehouse el 11 de septiembre de 2025 en la ciudad de Nueva York. (Fotografía JP Yim/Getty Images para Michael Corses)

Getty Images para Michael Corses

11/11 Y sus recuerdos siempre serán parte del grupo de primavera que aparece durante el mes de septiembre, cuando los eventos se superpongan. NYFW estaba en curso cuando el avión golpeó las constelaciones gemelas, y en una hora, los espacios se convirtieron en centros de clasificación. Este año, en 24^Y El aniversario de los ataques, Estados Unidos sufre de otro ataque terrible, un asesinato político que tiene más confianza en el país. Por lo tanto, aquellos de nosotros tenemos la suerte de invitar a nuestra moda nuestra vida profesional a escapar de los principales titulares y centrarnos en la belleza y la creatividad. El diseñador de la ciudad natal de Michael Kors presentó un refugio literal y metafórico en la pista de primavera 2026.

Kors, que se llama «elegancia terrosa», se llama grupo inspirado en su hogar en la playa y el concepto a través de paneles de madera, decoración de arcilla y enormes caravanas, entre otros elementos naturales.

«La simple verdad es que el escape nos ayuda enormemente», dijo Corso en un comunicado. «Muchos de nosotros vivimos una vida urbana, y cuando viajas, aprendes sobre ti mismo, aprendes sobre los demás y aprendes sobre la vida. Es la naturaleza de nuestra graduación siempre, pero está equilibrado con elegancia y desarrollo, eso es todo lo que quiero que este grupo transfiera».

Por lo tanto, la mujer de Michael Kors es fácil de apartar de todo, dejando sus defensas. Vestidos inspirados en la bufanda líquida, la costura madura, la capa, la capa para excitar el uso de ropa cultural en países del desierto, la eliminación elegante de Bario (tendencia emergente), pijamas, culottes pantanos (el pensamiento de Aladdin), muchos caftanos el legendario, y los índices fluidos designados para marcar una cremallera en el tono de la tierra. La costura se plantó en algunos estilos para un toque de la estructura, como se indica en el cuero de la gamuza quemada con la sensación de safari. GLAM ha llegado en lentejuelas y métodos dorados brillantes, mientras que Fringe agregó el drama a una falda de falda y accesorios para canables.

Mientras que su enorme curso para mujeres: Gwenith Paltrow, Suki Waterhouse (embajadora de la marca), Olivia Moon, Leslie Pep, Olivia Wilde, Odera McDonald, Kilsi Balrene y Jadith Light, estaban entre otros asuntos, en la primera fila, la variedad de primavera es la salsa opuesta de la resistencia, lo que proporciona su gallo. Aunque puede parecer crítico con el día oscuro hoy, puede ser si todos reducimos un poco, podemos reducir la temperatura y relajarnos en el estado de ánimo.

Otro diseñador en Nueva York, Norma Kamali, está en medio del Renacimiento con otra generación que descubrió sus diseños innovadores que aparecieron por primera vez hace más de 40 años. En la primavera de 2026, Kamali volvió a imaginar el concepto de ropa gris con una actualización gracias a las telas avanzadas de hoy. (¿Quién necesita plataformas de hombro reales cuando se pueden formar textiles para crear un efecto? Pink fue un mensaje fuerte, bien paisado con gris y se veía glamoroso en el prejuicio de los patrones de satén. Ruchucionando prevalece en el mundo de Kamali, un tribunal de un tribunal corto brillante y en un traje de ducha clásica inspirada en la década de 1940, que es un componente esencial de la marca. El encaje en negrita.

Cuando habló de generaciones, Kate Barton rápidamente apareció como un diseño de Gen Z en ascenso. Después de lanzar su colección con la ayuda de un bocadillo de por vida, las galletas Goldfish de Barton, que ahora se ha convertido en la mascota de la marca. Esta temporada, un nuevo patrocinador, Fidcia AI, aprovechó el enfoque textil de Barton en respuesta a la información en línea sobre si las telas de cortina líquida en Barton o Amnistía Internacional son. Los invitados fueron recibidos por pantallas que funcionan como antecedentes listados filmados. El pez dorado y los modelos flotan en el agua, que es un recordatorio permanente del diseñador que pone el papel digital en nuestras verdaderas experiencias.

Las cortinas distintivas en Barton, un enrutador y el estilo Trolp Lowle, han evolucionado, y se les dio un toque deportivo, que a veces llamaba la marca en la calle en los noventa de Laura Witkeumb, póster. El pastel básico se reforzó en colores más audaces, los espectáculos de ropa firme se expandieron, al igual que un conjunto de nuevas publicaciones. El diseñador también tiende al mundo de la tecnología, donde colaboró ​​con Bandolier en el caso de tener dispositivos tecnológicos en todas partes, teléfono.

“Este grupo gira en torno al escepticismo sobre las prepercepciones, lo garantiza, sobre la forma, la impresión y las formas en que separamos con ropa deportiva, moda y noche.

En una oferta a principios de esta semana, el Acto 5, un espectáculo colectivo de estudiantes de MFA en Fit, la tecnología de papel se jugará mañana con estudiantes que muestran ropa 3D creada para la impresión (y otras formas en que la ropa 3D puede convertirse en el fin de la moda. Los grupos estallaron con creatividad e imaginación, lo cual es una adición bienvenida a la Semana de la Moda Comercial en Nueva York.