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Cada abril, durante una semana excepcional, la capital financiera de Italia se transforma en un centro de muebles y diseño de interiores. Si no viajas en una Vespa entre los más de 350 eventos paralelos de la Semana del Diseño de Milán, estás dando 20.000 pasos al día. En todo Milán, los eventos más solicitados se alinean alrededor del edificio y, a la hora del aperitivo, la multitud sale a la calle.
Está la feria oficial y comercial, el Salone del Mobile (o Salone para abreviar) centrado en interiores y eventos satélite como Alcova, que destaca el talento internacional y emergente. Muchos barrios, incluidos Brera e Isola, tienen sus propios festivales de diseño al mismo tiempo, y casi todas las tiendas y galerías ofrecen una exhibición o instalación especial para atraer multitudes de clientes potenciales.
Sin embargo, la moda no siempre ha tenido una fuerte presencia aquí. Pero ahora, Salone está “desplazada” al revitalizar sus propias marcas como la Semana de la Moda, dice un asistente a la serie y tanque La directora ejecutiva de la revista, Caroline Issa. Más de 30 marcas de moda aparecieron en la agenda de este año, entre ellas Dior, Louis Vuitton, Hermès, Prada, Gucci y Jil Sander. Tiene sentido: Salone es un evento global cada vez más popular, con suficientes fiestas para generar expectación y suficiente dinero disponible para que valga la pena el tiempo de las marcas. Pero estar en una agenda tan apretada no es tarea fácil, y quienes asisten tienen que trabajar duro para justificar su presencia.
«A veces, las actividades de moda pueden parecer demasiado raras, demasiado exageradas o demasiado casuales, sin la autenticidad que las hace auténticas», dice Issa. «[Algunas marcas parecen estar]haciendo algo para obtener un comunicado de prensa sobre cómo compartir».
Este año, las marcas de moda y automoción aumentaron aún más su presencia, y muchos asistentes lamentaron la naturaleza cada vez más comercial del Salone y la lucha por descubrir talentos verdaderamente subrepresentados y subrepresentados. Otros asistentes a la feria de arte informaron algo similar: las marcas de moda también han sentido recientemente la atracción de Art Basel y Frieze, citando la oportunidad de ganarse a personas de alto patrimonio neto. La escritora, diseñadora y miembro de la familia Missoni, Margherita Maccabani Missoni, dice que en su forma actual, Salon tiene «dos capas que se están alejando cada vez más»: el mundo del mobiliario profesional y el «momento de mega marketing» que todas las marcas parecen estar clamando por capitalizar.
«El salón era originalmente una galería, y todavía existe. Luego, comenzó a tomar forma el Fuorisalone (programa paralelo descentralizado), donde todas estas personas creativas del mundo del diseño estaban en la ciudad al mismo tiempo, y así comenzaron las divertidas fiestas y reuniones. Cuanto más popular se hizo, más moda comenzó a participar en él», dice Missoni. «De hecho, lo veo como una gran oportunidad. Esto ocurre también en una época del año en la que la moda está muy activa, con grandes colecciones en declive, por lo que la contaminación no me molesta».
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